甘孜日報 2019年01月18日
◎劉忠俊
渲染的技法最初是隨著“希臘化”的腳步從西方傳到印度,，在魏晉南北朝時期隨著佛教的傳播而來到中國,，譬如張僧繇的“凹凸法”,。這種技法原本是是用于表達物象體積的，但是到了東方中國,，這種審美體驗升華為華夏民族的審美追求。達芬奇曾說：“美是存在于消失的”,，而渲染剛好就是介于“色”和“空”之間這樣的一個“消失”狀態(tài),；這種狀態(tài)體現(xiàn)出淡雅、悠遠(yuǎn),、透明,、輕、薄的美感,。
早期的唐卡在大量平涂顏色的基礎(chǔ)上,，也有渲染技法的使用，但當(dāng)時的渲染畢竟只是為了表現(xiàn)物像的局部結(jié)構(gòu)而存在,。明代開始,，“消失、漸變,、透明、輕薄,、淡雅”的審美也影響到了唐卡,，畫面施色從平涂顏料轉(zhuǎn)向大量渲染（點染）。比如：噶瑪嘎孜的唐卡中,，往往是用渲染（點染）技法來繪制天空,、草原、山巒,、河流,、背光、彩虹,、玻璃器皿等等,。
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